Con un enfoque en el arte de la fotografía, este proyecto expositivo ofrece una mirada a la experimentación fotográfica desde principios del siglo XX hasta la actualidad. a través de las colecciones de Museo Nacional de Arte Moderno – Centro de Creación Industrial (Mnam-Cci) del Centre Pompidou, ‘Visions Expanded’ muestra una amplia gama de obras históricas y contemporáneas en seis secciones temáticas: “Luz”, “Movimiento”, “Alteraciones”, “Visión probada”, “Recrear mundos” y “Anatomías”.
Esta exposición, que ya ha sido aclamada en CaixaForum Madrid, continuará su recorrido por España visitando CaixaForum Sevilla y CaixaForum Valencia en los próximos meses. Esta es la tercera exposición que nace de la colaboración entre la Obra Social ”la Caixa” y el Centro Pompidou, una alianza que surgió en julio de 2019 con el objetivo de acercar exposiciones conjuntas en años sucesivos.
“Visiones ampliadas. Fotografía y experimentación” invita al público a explorar las diversas manifestaciones de la fotografía experimental, destacando las afinidades técnicas, formales y temáticas entre obras pasadas y presentes. Este cautivador viaje por el mundo de la fotografía ofrece una oportunidad única para apreciar la creatividad y la innovación que han marcado el desarrollo de este medio artístico a lo largo de los años.
La exposición reúne 171 obras de 99 artistas de diferentes épocas y momentos, como Man Ray, Lazslo Moholy-Nagy, Pierre Cordier, Liz Deschenes, Maurice Tabard, Roger Parry, Sara Cwynar, Paolo Gioli, Paul Bury, Ellen Carey, Jeff Guess, Vera Lutter, Bruce Conner, Alexandre Rodtchenko, James Welling, Raoul Ubac, Tacita Dean, Nalini Malani, William Klein, Raymond Hains, Olafur Elias hijo, Harold Eugene Edgerton, Barbara Morgan, Hein z Hajek Halke, Hergo, Nigel Henderson, Florence Henry, Constantin Brancusi, Paul Eluard, Suzanne Muzard, Lisa Oppenheim, Andre Breton, Barbara Kruger y Rudolf Steiner, Entre muchos otros. Como novedad, la exposición se incorpora a CaixaForum Barcelona affotografía botánica de Emili Godes de los años 30 procedente de las colecciones del Museu Nacional d’Art de Catalunya, en nombre de los autores españoles. En las próximas sedes de exposición se irán añadiendo otras instantáneas de fotógrafos españoles.
Los creadores de estas obras provienen de muy diversos campos y disciplinas, como el arte, la ciencia, el diseño gráfico, la arquitectura, la poesía, la ilustración, la astronomía y la escritura, entre otros. Ante esta diversidad y la dificultad para poner límites en los múltiples campos de trabajo de estos artistas, la curadora de la muestra, Julie Jones, se refiere al fotógrafo experimental como un “inventor”. Lo hace a propósito de una cita del artista y diseñador Gérard Ifert, a quien el Centro Pompidou dedicó parte de una exposición sobre la relación entre la fotografía abstracta y el diseño gráfico.
La luz
El trabajo de artistas influyentes como László Moholy-Nagy, Pionero y teórico del arte moderno, destaca la importancia de la investigación sobre la luz en la creación de nuevos lenguajes visuales. La técnica del encuadre, una fotografía tomada sin cámara, fue adoptada por muchos artistas de vanguardia, que exploraban la naturaleza espiritual del ser humano a través de este medio. En este ámbito de experimentación, la exposición presenta impresionantes obras como “Ángel dedo estelar” de Bruce Conner, que destaca la dimensión espiritual del ser humano, así como los fotogramas de Peter Miller y las propuestas abstractas de László Moholy-Nagy. Las innovadoras creaciones de Man Ray también tienen un lugar destacado en la muestra, ya que fue él quien le dio el valor artístico a la quietud.
Otros artistas, como Tato y Vera Lutter, usa técnicas únicas sin cámara para capturar instantáneas únicas que reflejan el paso del tiempo en diferentes contextos. Vera Lutter, utilizando una cámara estenopeica, captura las huellas del tiempo en varios lugares como las pirámides egipcias o las zonas industriales alemanas. La imagen en negativo de una mina a cielo abierto en Hambach es uno de los aspectos más destacados de la exposición y refleja la grandeza y diversidad de la fotografía experimental de vanguardia.
El movimiento
La segunda parte de la exposición. “Visiones ampliadas. Fotografía y experimentación” abre CaixaForum Barcelona, haciendo hincapié en la fascinación de los fotógrafos experimentales por representar el movimiento a través de imágenes visuales. En este ámbito destaca el uso de cámaras más manejables y emulsiones más sensibles que permitieron a los artistas de vanguardia y aficionados experimentar con la captura de movimiento. Entre las obras destacadas se encuentra la transgresora imagen de la marquesa Luisa Casati de Man Ray, así como la serie rítmica e inquietante “15 minutas la nuit ave rythme de la respiration, 1, 2, 3” de la artista Alix Cléo Roubaud.
La muestra también incluye creaciones basadas en el arte óptico del diseñador gráfico Frank Grignani, así como fotografías “hipnagógicas” del estado entre la víspera y el sueño, e instantáneas del científico Harold Eugene Edgerton del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), que sorprenden con sus efectos ópticos. Destacan también las visionarias y abstractas imágenes de William Klein y Lotte Johanna Jacobi, así como los sorprendentes ejemplos de efectos ópticos de Gérard Ifert. La exposición también incorpora una serie del artista contemporáneo Olafur Eliasson, “Estudio de vibraciones peatonales”, donde utiliza su propio cuerpo como soporte para la experimentación.
alteraciones
La muestra también destaca la naturaleza increíblemente versátil de la fotografía como medio artístico. El espacio “Alteraciones” demuestra cómo los artistas han utilizado todo tipo de instrumentos para conseguir infinitos efectos, tanto en fotografía analógica con su base química como en fotografía digital. El uso del color es también un elemento clave en este campo, ya que los artistas han considerado el color como una forma de subversión, desdibujando la frontera entre fotografía y pintura. El color puede representar la realidad con gran fidelidad, sin embargo, si se manipula, puede dar lugar a sorprendentes mundos artificiales.
el canadiense Sara Cwynar destaca en este espacio con su obra artística, y también se muestran experimentaciones fotográficas, como las cristalizaciones de Constantin Brancusi, las composiciones abstractas del alemán Heinz Hajek Halkelas obras de Man Ray, las alteraciones fotográficas de Hergo, los motivos psicodélicos y geométricos de Ellen Carey y los collages de Paolo Gioli. Entre sus creaciones notables se encuentran las arquitecturas experimentales de Elizabeth Lennard y las composiciones abstractas de James Welling y Beatrice Caracciolo. Además, hay que destacar los trabajos del fotógrafo autodidacta y experimentador atípico Pierre Cordier.
visión probada
En este ámbito, la exposición aborda las múltiples posibilidades de cómo ampliar el alcance del ojo humano a través de diversas técnicas, como el microscopio, la radiografía, el telescopio, las panorámicas y las tomas de 360º, así como el uso del infrarrojo. Los numerosos fotógrafos contemporáneos que destacan en este apartado se caracterizan por adoptar y modificar métodos antiguos, o utilizados en otros campos, como la arquitectura, la medicina o incluso el ejército.
Las imágenes luminosas de Georges Guilpin, Étienne Léopold Trouvelot y Alexandre Vitkine, así como las imágenes que fusionan el body art y el land art de dennis oppenheim, son algunos de los puntos fuertes de este apartado. Steven Pippin destaca por su actuación, Ian Paterson por su “Illuminations”, y Lisa Oppenheim por sus negativos recuperados y tratados. Rodolfo Steiner y el fotógrafo alemán contemporáneo Thomas Ruff también presentan imágenes sorprendentes que superan los límites del ojo humano.
recrear mundos
La quinta parte de la exposición. “Visiones ampliadas. Fotografía y experimentación” nos introduce en el fascinante mundo de las creaciones fotográficas que han dado lugar a nuevos universos visuales. Aunque tradicionalmente la fotografía ha sido apreciada por su capacidad para representar fielmente la realidad, muchos fotógrafos, tanto profesionales como no, han visto en este medio la oportunidad de distorsionar la realidad visible. Las imágenes recompuestas a partir de superimpresiones de dos o más tomadas sobre un mismo negativo, combinación de negativos, recortes, collages o manipulaciones digitales, se abren como pistas a mundos de infinitas interpretaciones. A menudo, estas creaciones son objeto de crítica política y social, ya que permiten a los artistas expresar sus ideas y visiones más profundas.
En esta quinta zona, los visitantes podrán admirar la composición poética de François Kollar, los collages narrativos del poeta rumano nacionalizado francés Ghérasim Luca, así como un retrato del fotógrafo e ilustrador surrealista francés Roger Parry. el conceptual Bárbara Kruger presenta una creación crítica, y Alix Cleo Roubaud nos ofrece retratos cautivadores. Hay que destacar una pieza de gran formato de Tacita Dean, que sorprende por su majestuosidad. las composiciones de Noémie Goudal, Pierre Boucher y Raoul Hausmann, junto a la creación poética de László Moholy-Nagy, entre otros, también enriquecen este campo con su originalidad y creatividad.
Anatomía
Finalmente, “Anatomías” explora uno de los temas más apreciados por los fotógrafos experimentales: el cuerpo humano. Desde los inicios de la fotografía hasta nuestros días, el cuerpo ha sido concebido como una materia prima flexible, un terreno que permite todas las proyecciones y expresa de manera especial la complejidad de las identidades.
En esta sección de la exposición destacan las fascinantes creaciones del fotógrafo Joel-Peter Witkin, con su oscuro romanticismo, así como la cautivadora erótica de Lucien Lorelle. El surrealismo de entreguerras de Raoul Ubac, junto al diálogo artístico entre Pierre Boucher y Herbert Bayer, y la provocación de Georges Hugnet, también llaman la atención de los visitantes. En el espacio destaca el proyecto de mediación “Fotoexperimenta”, que se integra en tres puntos del recorrido expositivo. A través de un glosario invita a los visitantes a probar y descubrir una selección de técnicas fotográficas con distorsiones, cambios de positivo a negativo, quimigramas y sobreimpresiones. En tres pantallas a lo largo de la exposición, los visitantes tienen la oportunidad de experimentar con estas técnicas y descargar su propia foto usando un código QR.
